书法关注的核心应该是法吗？

“书法关注的核心应该是法吗？”我觉得这样说只说对了一半，从表面上来看，书法即是书写汉字的法则，包括笔法，字法，章法等等，但这只是书法的一部分，书法与中国文化一脉相承，具体而言，书法核心的第一步是“写”，随后才是“法”，再是取势变化，最后是表情达意，抒发境界。

我们试着从书法“写”的原始本质，书法的“法”，书法的取势变化，书法的表情达意4个方面来阐述书法的核心。

我很赞赏古典文化研究专家周汝昌先生的主张，他说书法说到底就是一个“写”字。

我觉得他极为简明地概括了书法的原始本质，从原始社会的刻画符号，文字萌芽于新石器时代，发展至商朝 产生甲骨文，周初出现在青铜器上的金文，到后来的石鼓文，大篆，小篆，隶书，楷书，草书，行书，虽然带有“刻”的意味，但我认为和笔比起来，只是工具的不同，而“写”的本质没有变化，如果不是“写”，我们今天就不会看到浩如烟海的书法经典。

孙过庭作《书谱》，卫夫人有《笔阵图》，王羲之的《书论》，项穆《书法雅言》，有人说他们是书法理论家，这无疑是对的，但是他们在成为书法理论家之前首先是一位“写”家，没有丰富的实践和文化涵养是写不出这些经典论著的，这与现代的一些“书法理论家”是截然不同的。

【孙过庭《书谱》】

所以，从文字的产生，书法字体的演变，书家的论著3个方面来看，书法应该关注的第一核心是“写”，随后才是“法”。

书，也就是写，法，也就是法度结合起来，就是“书法”，所以书法是书写汉字的法则，而书法的“法”并不神秘，而是十分具体的，即:笔法，字法，章法三个方面，也是书法的三个要素。

我们练习书法，求“法”的过程也是从笔法，字法，章法开始的。三者应齐头并进，不可偏废。

1.笔法

笔法又是书法三要素之中最关键的一点，因为对于笔法的研究深刻与否，直接影响到是否入门，临帖学习成果等问题。

笔法直接关系到笔画质量的优劣，笔画好比是我们人身上的器官，眼睛，嘴巴，鼻子长得好看是成为“美人”的第一步，好的笔画在书法中的表现可谓是异曲同工的。

笔法的核心又在于起，行，收三个过程，当代著名书法家王正良先生特别强调这3点。

【颜真卿楷书笔画起，行，收图示】

笔法是我们接触书法和临习书法的第一步，也是我们读帖能感知到的书法的第一个元素，因此，笔画的粗细，长短，在字中的位置，每一个笔画起，行，收的动作都是研习笔法应该注意到的。

2.字法

字法即字的结构，前面我们说了笔画是我们身上的器官，那么结构就是器官在身体上的摆放位置，如果单是眼睛，鼻子，耳朵长得好看，没有合理的结构搭配，也是无济于事的，反而会破坏单个器官的美，这就是结构的重要性。

结构的法则可谓多矣！我认为结构当中最重要的两个法则是:布白均匀，中宫收紧。

布白均匀:有人说，书法从一定意义上来说，并不是拿笔用墨在写“黑”，而是在纸上均匀地分割空间，也就是写“白”，布白均匀，视觉平衡是保证一个好字的关键。

【布白均匀示例】

中宫收紧:中宫收紧是结构中的大法，基本上适合每一个字的书写，尤其是对于一些带有反文旁，带有“欠”部，带有“戈钩”一类的字更是如此。

【中宫收紧示例】

中宫收紧使一个字形成“抱团”之势，曲中见直，中部收紧，外部伸展，字的姿态和气势便跃然纸上。

3.章法

前面说笔画是一个人身上的器官，结构是这些器官合理的摆放，那么章法就是一个人的整体风貌，显然三者是层层递进，相辅相成的。


【黄庭坚《松风阁诗帖》】

从历代留下来的书法典籍来看，可供我们借鉴的章法在楷书来说一般都是有行有列的，对于行书，草书来说则是有行无列的。

我在这里所说的“取势变化”指的是在一篇书法作品中，虽是工整严谨的楷书也应力求变化，不可呆滞死板。

取势变化不单单是书法的技法问题，而是书者心中的大丘壑，大追求，所以我说，取势变化是书法走向成熟的标志。

王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说到:

若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳！

这说明了书法取势变化的重要性，楷书中以险绝俊俏，挺秀双融著称的欧体便是最好的例证，即使是同一个字在笔画，结构的取势都是不尽相同的，也就更别说书圣王羲之的《兰亭序》了，21个“之”各尽其妙，绝不雷同，真乃大家也！


【王羲之书法中不同形态的“之”字】

在当代书法家中，我觉得以启功先生为代表，他的字行气贯通，点画之间顾盼神飞，大小错落有致，章法严格分明。是取势变化的典范！

【启功书法】

清代包世臣在这方面也有精彩的论述:

一点一画，一字一行，排次顶接而成。古帖字体大小有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。

我们的文字，不能确定的是由某一个人或者几个人创造出来的，但是可以肯定的是，文字在创作之初，就是根据表情达意的，也因此叫做“象形字”。

文字在发展的过程中，渐渐升华，赋予了“法”成为书法之后，这种原始的特质依然存在。这也是书法的核心之一。

扬熊在《法言》中说到书画表情达意的作用:

言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。

东晋穆帝永和九年，王逸少与谢安等四十一名士会于会稽山阴之兰亭，流觞曲水，饮酒作诗，论天地，谈人生，王羲之醉后作《兰亭序》，酒醒后复书不得，《兰亭序》遂成绝世之笔，为“天下第一行书”！

【兰亭序】

颜真卿痛失兄弟，侄子挥泪写下《祭侄文稿》本是一篇草稿，而包含真情，多次把笔用到断墨，以至于文中多次出现飞白，涂抹。

后人评颜真卿:“楷不及行，行不及草，草不及稿。”说的就是颜真卿在强压悲痛的情况下，用笔抒发情感的妙处，而《祭侄文稿》也当之无愧成为“天下第二行书”，假设普通人乱写一通，还能成为经典吗？这说明书法给抒发真情实感的作品留下了足够的空间。

【祭侄文稿】

相对于王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《黄州寒食诗帖》则显得从容不迫，悠然自得，这是宁静心绪下的自然流淌，全文也有笔在意先，情感起伏之出，但恰到好处，也就没有一处涂改，添补。用苏东坡自己的话说就是:“我书意造本无法，点画信手烦推求。”然而，这“烦推求”的背后也是法，是从心所欲不逾矩的法，才能写出这样高境界的作品。

【黄州寒食诗帖】

所以，本文从书法的原始特点“写”到书法的“法”，再到书法的取势之变，最后论到书法的境界4个方面分析，说明书法的核心并不是只有“法”那么单调和简单！

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