作为书法爱好者，你如何理解狂草艺术的收与放？

“作为书法爱好者，你如何理解狂草艺术的收与放？”有人说草书是真草隶篆行五种字体当中最难以掌握的书体，狂草则更比草书狂放，因为狂草书法将中国书法的写意性发挥到了极致，这种挥洒自如是难以把握的。各种书体都有收与放的对比，狂草书自然也不例外，而且更为明显，对于狂草书法的收与放，我是这样理解的：短笔画为收，长笔画为放；虚笔为收，实笔为放；紧密处为收，宽绰处为放。

接下来我就来一一谈论我所理解的狂草艺术的收与放。

狂草艺术是一门形成时间较为久远，发展较为完备的一种书体，早在东汉就有以草书著名的张芝，韦诞称之为“草圣”，张芝草书的遗韵深染后来的二王父子，可比我们熟悉的张旭和怀素要早得多了，张芝的狂草就已经确立了草书收与放的对立关系。

［张芝狂草］

我们以张芝的狂草书法为例，可以看出在张芝狂草的收与放很明显地体现在笔画的长短上，短笔画自然是收，而长笔画自然是放了。

我们看前面的两幅作品，很直观地看出，张芝的基本上是由长短笔画来表现其狂草艺术的狂放与收放。

刚开始的字笔画都是比较短而且字也比较严谨，到了后来，出现了笔意上的前紧后松，这就是收敛，而在一些情之所致的地方则突然将笔画无限拉长，形成一些惹人注目的长笔画，几乎一个字的长笔画的长度就可以超过前面的一行字，这自然是放展了。

然而值得注意的是。张芝狂草艺术的这种收与放，并不是一味地收，显得拘谨，也不是一味地放，显得轻飘，而是收放有度，风规自远，这种狂草艺术的收与放一直影响到二王父子乃至于“颠张醉素”二人。

在楷书行书中尚且有实笔与虚笔，就更别说狂草艺术了，可以说实笔与虚笔的完美搭配是狂草艺术的灵魂所在。

狂草艺术正是在虚虚实实之间将书法的写意性和个人的情感发挥到淋漓尽致的地步。

所以说，在狂草艺术中，虚笔为收，实笔为放，因为虚笔还是辅助性的笔画，实笔才是主笔，虚笔是由于狂草的狂放特点而带出来的笔画，从形态和神韵上来说，可以明显也可以隐匿起来。

［张旭狂草《肚痛帖》以虚笔为收，实笔为放］

我们看张旭的狂草书法《肚痛帖》，给我们一个很直观的感受就是实笔与虚笔交相辉映，相得益彰，恰到好处！特别是中间两行，实笔与虚笔已经融为一体，互相照应，连绵不绝，虽笔断而意连。

［张旭狂草艺术《肚痛帖》］

我们再来细看狂草书法《肚痛帖》，比较显眼的仍然是主笔，也就是比较实在，比较粗壮的笔画，而隐匿其间的虚笔总是缠绕在实笔与实笔之间。

这就是张旭狂草所体现出来的收与放，通过以上分析我们可以发现虚笔是收敛的，是隐匿的，而实笔则富有表现力，是外放的。在这一虚一实，一收一放当中，张旭的狂草艺术达到了连绵不绝，笔断意连，浑然一体的艺术境界。

明代丰道生评价张旭狂草是：

“行笔如从空掷下，俊逸流畅焕乎天光，若非人力所写。”

后人对张旭狂草之所以有如此高的评价，就是因为张旭狂草书法在一虚一实，一收一放当中达到了完美、和谐的统一。

所以，狂草艺术的收与放，很具体地表现在虚笔与实笔之间。

任何一种书体，都有紧密和宽绰的表现，狂草艺术因其自由挥洒的程度，自然更是有紧密和宽绰的变化。

书法家邓石如在《论书》中说到：

“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

其实这说的就是一个收与放的问题，也就是我所说的紧密处为收，宽绰处为放，用来形容狂草艺术的收与放，我觉得是再合适不过的了。

草书是书法中最能被称为线条艺术的书法，它的笔画圆润质朴，在纸张上用线条划分出了每个笔画的空间位置和状态。

［怀素狂草书法作品《自叙帖》］

我们看狂草大家怀素的《自叙帖》，它的收与放一看便知体现在紧密和宽绰两处，紧密处自然为收，宽绰处自然就是放了。

这篇狂草书法可谓洋洋洒洒，潇洒自如，整体看来收放有致，看一些局部的例字，例如开头的“怀素家长沙”五个字，就是收敛和内敛，笔画粗实，结构围而不堵，紧密有度。

［怀素狂草《自叙帖》］

而越到后来越突出狂草的艺术性来，点画飞动，个性张扬，字形散漫而不失规矩，笔墨渐淡，字字显得宽绰有余，这就是这篇狂草书法纵逸放展的地方了。

前收后放，前紧后松，这是狂草书一般的规律性特征，《自叙帖》也是如此，在紧密处神气内敛，为了作品的后部分蓄势作铺垫，在宽绰处豪气外放，在紧密和宽绰的布局中，给整个作品增添了意想不到的韵味和神采，这是狂草艺术的核心表现。

通过以上论述，我对于狂草艺术收与放的理解集中体现在以上所说的三个方面，当然，狂草艺术内涵丰富，博大精深，收与放也不仅仅只体现在以上三个方面，但是以上我所说的三个方面是最能够直观地体现狂草艺术收与放的三个方面，对此，你怎么看呢？

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