那些我们欣赏不了的艺术品，为什么都能卖到天价？

当正常的美与正常的不美都很容易被普通人发现的时候，艺术创作，便有一部分人升华到了另一个层面：看着啥都像，看上去啥都不是。

早期的艺术只是单纯对一种实景的记录，在照相机还没有出现以及还不是很普及的时期，人们对于画画艺术的终极追求目标在于：要努力画得像。

在那些数千年的漫长事件里，人们看到画家将眼睛所见的景物、历史传说人物、宗教信仰中的典故画成画之后，便视为珍品般的杰作。

所以，那个时期，有一定身份地位、经济实力的人，除了收藏字画之外，“找人画像”也是一种难得的、昂贵的、重大事件才会使用的一种“留存纪念方式”。

慈禧太后的画像↑

后来随着影像技术的普及。一些实景类的画便慢慢受到挤压，尤其是肖像一类的，画的再好，对于大量非艺术表现纪念意义的需求，有相机来得简捷高效吗？

于是，很多画风便开始转变：

有一个叫做莫奈的法国画家，差不多就是与相机发明同时代的人吧，出现了。

相机技术再发达，你能拍出这样的画面吗？

于是，引领了一波艺术的“变形”，由像开始走向“不太像”。后来，业内依法不可收拾，成为了现在大家称之为“印象派”的群体绘画艺术类别。

与之类似“不闲着”的人，还真不少，比如得多的康定斯基，抽象，也是一门艺术，这些奇奇怪怪的图形，一玩就是一辈子。

有人玩图案，就会有人玩线条，

就是这个美国的汤伯利，6行线条卖7053万美元，你说，艺术这个事，还有什么不可以发生的。

自然，色彩在绘画艺术中，是从来都不会寂寞的。

比如下面这块“看着很暖的板子：

甚至抱团开办了国际展览

但凡这些，都是已经被”资金认可了价值的艺术表现“。

“读书人的事，能叫偷吗？”

“文化人的事，能不叫艺术吗？”

于是乎，一旦被金钱认可了的事，自身便就是道理。

经济本身就是一种规律创造与发现，而不是理科生擅长的证明，更何况，这还是艺术！

而且最关键的是，你普通人还真画不来，

拿一句别人常说的话就是：不信，你看眼睛！

到了这个程度之后，

艺术便开始了自由腾飞的程度，

但凡大众的脑子能够想不到的，都是他们的追求：

比如上图这样的，你能想到吗？

总体来说，艺术的空间是个无限概念，当大多数人都能品鉴得出的品位不再吸引人的时候，想象力，便成为一个“价值巨大”的可挖掘宝地。

物依稀为贵的规律不仅存在于实物领域，思维想象的空间，同样带有这种“稀罕”的品质。

于是，这些在大多普通人认为看不懂的方向上，便不断会爆出“价值体现”！