请问大家觉得什么是书法，真正书法的含义是什么？

“什么是书法？真正书法的含义是什么？”这是两个主题比较鲜明且宏大的问题，简而言之，书法就是书写汉字的法则，书法的含义则包括了笔法，笔势，笔意三个大方面，关于这些方面的所具体蕴含的意趣与法则，我将在接下来的回答中一一谈到。什么是书法

刚才说了，书法二字，“书”乃动词，意思是写，“法”为名词，意思就是法则、规则，所以书法的含义就是书写汉字的法则，是中国传统文化之一，也是中国传统文化的集中体现和核心所在。

究其根本，“书”原指作字记事的技艺，东汉许慎《说文解字序》：

“著于竹帛谓之书。”

《释名释书契》云：

“书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。”

这是书法最为原始的概念，书法说到底是具体与抽象的结合。
〔书法伴随文字的产生而产生，甲骨文为最原始的书法〕

苏子美说：

“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”

这是书法在精神层面所展现的丰富内涵，书法以笔作为创作表达工具，在简练的线条笔画中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。欣赏书法作品，如同欣赏优秀的绘画和雕塑作品、音乐、戏剧和舞蹈，能使人联想到美好的生活，获得美的享受。

书法给我们带来莫大的精神享受，开启我们的智慧，升华我们的情操，有人说：“书法是东方美学的核心，是西方美学的盲点。”此言不虚也！

而书法的含义包罗万象，内容之丰富，又全部表现于“法”当中，包括笔法，笔势，笔意这三个大方面，下面我们一一来解说。

学书先学笔法几乎是一个通例，笔法中又包含了执笔法，指法腕法，用笔法，墨法等等丰富的内容。

（1）执笔法

苏东坡对于执笔法的论述一直影响至今，他说：

“执笔无定法，要使虚而宽。”

苏东坡把执笔法说得很含糊，但仔细一想又十分明了，那就是执笔因人而异，本没有什么固定的执笔法，不过各随其便罢了！但是也有要求那就是“虚而宽”，要求执笔时掌要虚，运笔使转之时要宽泛而无阻碍，就是非常好的执笔法，这是在无要求中又有要求。

（2）指法腕法

所谓“执笔在指，运笔在腕”，此话不假，执笔时指要捏得实在，手掌要空虚便于收缩挥运，手腕要灵活便于使转。

初学者不熟悉笔性和笔法，可以采取枕腕之法，以保持手的稳定。

写一般的大字可悬腕，当然也可以枕肘。

而写榜书则必须要使用抓笔，一般采用“三指握笔法”，悬肘悬腕方能自由书写。

腕在书法中的作用便于横向，纵向笔画的挥运，而指法则是提按顿挫的保证。

（3）用笔法

所谓用笔法，就是书写笔画的方法，古人在用笔方面赋予了书法丰富的表现力，因此，毛笔书法的笔法丰富多彩，是硬笔书法笔画的单调所不能比的。

用笔的总体原则体现在起笔，行笔，收笔三个过程当中。所以的用笔法都可以在这三个过程中得以体现。

〔毛笔书法和硬笔书法的笔法表现都在起笔，行笔，收笔的过程中〕

（4）墨法

墨法在书法中其实很少谈到，在绘画中倒是重要的内容，其实书法中的墨法也不容忽视。

墨法就是蕴藏在笔毫之中，随着笔尖的运行带动墨水在笔画中的运行的一种轨迹。

例如中锋是指笔之主锋保持在字画中间，即“常令笔尖画中行”。笔锋运行在点画中间，墨水顺笔尖流注而下，均匀渗开，达于四面，点画就没有上重下轻，上轻下重，左重右轻，左轻右重等缺点了，在全在于墨法运用得当。

对于笔势，我的理解是因笔法带动笔的运行而产生的不同态势，可以塑造各种笔画形态，结构态势，因此，古人在书法中特别强调取势，取势的不同可以直接作为判断书体风格的标准。例如钟繇小楷取扁势，王献之小楷则取窄长势。

笔势中不仅包含了点画结构，而且还有分行布白，承接关系等等。

（1）点画结构

刚才说了点画结构是书体特征的表现，例如卫夫人在《笔阵图》中这样来形容笔画取势：

“点如高山坠石，磕磕然实如崩也；横如千里阵云，隐隐然实隐其形。”

这就是在塑造笔画的姿态，一点一画姿态不同，字的精神面貌便会截然不同，点画的塑造直接影响到由点画组合而成的结构的总体取势是否得当，例如《灵飞经》笔画多连带之势，所以字形结构自然灵动多变。
〔《灵飞经》笔画连带，结构灵活，被誉为“楷中兰亭”〕

（2）分行布白

分行布白体现的是一个字的小章法，一篇字的大章法，一字之中布白均匀，左右对称，视觉平衡，一篇之中字字生辉，首尾呼应，左右顾盼，浑然一体，章法严谨错落有致便能产生书法独特美感。

一点一画，一字一行，排次顶接而成。古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。

这是清代书法家，理论家清包世臣在《艺舟双楫》里的一段话，最能体现分行布白的独特效果。
〔包世臣对联书法作品〕

（3）承接关系

我们通常说一幅作品章法缜密，实际上就是说承接关系处理得不错，真草隶篆行每钟字体都有承接关系。

只不过在行书和草书中体现得尤为明显，行书草书或者笔笔连接，或者笔断意连，或者连成一片都是有法度可循的，哪里该断，哪里该连都要根据行笔的节奏和情绪的表达而定，并不是任意而为的。

如果说以上谈到的用笔法和笔势都是具体技法的话，那么笔意则属于抽象的审美范畴了。

书法不止停留在技术层面，它直接和人的精神境界相通，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。

笔意，要在书写中表现出自然的情趣，人文的修养和高尚的品德。

所以，王羲之的《兰亭序》是天地人书结合的点画，它不偏不倚，符合中华文化中的含蓄，中庸之美，因此孙过庭评价到：

“不激不厉，而风规自远矣！”

颜真卿秉性刚烈，忠肝义胆，它笔下的字浩浩然有凛凛之气。

“颠张醉素”酒后大发书兴，集万种情绪于笔端，一气呵成，浑然天成！
〔张旭狂草书《肚痛帖》笔势连贯，一气呵成〕

以上可称为书法的笔意表现和人文情趣。所以书法的含义包含在具体的技法中，又蕴含在抽象的艺术审美当中，但是又完全归结于书法的法度之中，书法的最高境界是：“从心所欲，而不逾矩！”

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