什么叫书法中的聚散与收放？

“什么叫书法的聚散与收放？”我觉得在书法中“聚散”和“收放”在象征意义上具有一致性。书法从技法层面上来说，分为笔法，字法和章法三个部分，“聚散”和“收放”自然也就贯穿其中。

我们从具体的笔法，字法和章法入手，举例来说明什么叫作书法中的“聚散”与“收放”。我个人认为“收放”具体体现在书法的笔法和字法当中，而“聚散”则更侧重于体现在书法的章法之中，但二者没有严格的界限，本质上有共通之处！只是在书法中的体现侧重点不同罢了！

（1）笔画的长短

书法中的笔法丰富多样，写出来的笔画也异彩纷呈，然而不同的笔画粗细不同，长短有别。在一收一放中凸现了字体的特征和笔画的形态。

以永字八法为例：

〔“永字八法”图示〕

一个“永”字具备八种笔法，在这些笔法的支配下，产生了点，横，竖，钩，提，撇，斜撇，捺（即侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八法）

通过图示，我们可以很清楚地看到，从笔画形态来看，点、横之类的笔画属于短笔画，而撇捺，竖钩则属于长笔画。

〔点、横属于短笔画〕

〔竖钩、捺属于长笔画〕

结合收放的说法，短笔画毫无疑问就是“收”，而长笔画则是“放”了，笔法中的一收一放形成了长长短短的笔画，这些笔画互相搭配和组合，就形成了一个个生动活泼的字了。

在我们上面列举的例字中，几个长短不同的笔画就形成了姿态优美的“永”字，其实不独是“永”字，每一个汉字里都包含了长短不一的笔画，收放自然也就在其中了。

（2）笔画的虚实

在一个字当中，笔画不仅有长短之分，还有虚实之别，一般说来，主笔画是实的，辅助笔画是虚的，粗的笔画是实的，轻的笔画是虚的，竖相对于横来说是实的，捺相对于撇来说又是实的。

上面我们说长的笔画是放，短的笔画是收，以此类推，我们在这里提到的实的笔画就是放的，而虚的笔画就是收的。

〔褚遂良楷书《雁塔圣教序》〕

以褚遂良的楷书作品《雁塔圣教序》为例，笔画虚实相间，横轻竖重，撇轻捺重。特别是其中的横画在行笔至笔画中部时细若游丝，仿佛若隐若现，这就是褚遂良楷书中的收敛与含蓄，而写到捺时，则与横画和撇等笔画形成鲜明的对比，笔画显得粗重，这就是褚遂良楷书中的放纵舒展。

所以，从笔法层面来看，“收放”从笔画的长短和虚实中得以体现。

在书法中，字法即是我们通常所说的结构，而结构因其本身的要求和特点，是最能体现“收放”的地方了。具体表现在穿插避让和外部放展。

（1）穿插避让

“穿插避让”这一结构规律在结构中随处可见而且经常使用，人们评价一个字写得紧凑，就是说懂得穿插避让的规律。

〔“穿插避让”结构示例〕

不同字体中都有穿插避让，上面举出的行书和楷书两种字体在实际书写时，都使用了穿插避让，目的是为了把字的“中宫”收紧，使得字更加紧凑，有抱团之感，所以，穿插避让体现的是结构中的中宫收缩。

（2）外部放展

一个字中，有了穿插避让，中宫收缩也就必然有外部放展，正如有了提就一定会有按一样，这样一收一放，恰恰是在结构中体现字的精神风貌和独特神采。

〔“外部放展”示例〕

承接着中宫收紧而来的就是外部的放展。因为一字之中，不可能只有收缩而没有放展，也不可能只有放展而没有收缩，书法结构的奇妙之处就在于它是多姿多彩的，并不是呆板无神的。

王羲之就说：

“若平直相似，状如算子，上下方整，左右齐平，便不是书，但得其点画耳！”

这便说明好的字不仅要有点画上的长短虚实造成收放之势，而且在结体特征上还要注意穿插收缩和舒展放纵。

古代书法家在书法的结构上颇费工夫，目的就是让结构形成有收有放的妍美姿态。

因此，在书法结构原则中，穿插避让是为了中宫收紧，达到“收”的目的，而外部放展是为了笔画舒展，收到“放”的效果。

（1）前紧后松

在章法处理中，我们往往会由于起先的精神集中而把字写得严谨，这是聚；而到后来则慢慢懈怠下来，这就是散，在这一聚一散当中自然就形成了前紧后松的章法布局，尤其是行草书作品更是如此。

〔颜真卿行草书《祭侄文稿》整体与局部〕

以颜真卿行草书《祭侄文稿》为例，这是“人书合一”的行草书章法典范，从整体来看，呈现的是“前紧后松”的章法排列布局，刚开始几行下笔尤经过思索，字体显得比较规矩，而越到后面，笔随情动，感慨系之，情绪已不能自已，行笔加快，不假思索，以至于多处出错涂抹，最终用枯笔完结。

从颜真卿《祭侄文稿》的整体与局部来分析，我们可以看到“聚与散”在章法中的具体表现之一就是“前紧后松”。

（2）笔尽意未绝

在行草书的书写和表现过程中，由于纵逸挥洒，所以常常笔尽而意未绝，字虽完成，但意犹未绝。

〔苏轼行书作品《黄州寒食诗帖》整体与局部〕

以苏轼行书作品《黄州寒食诗帖》为例，苏轼在这幅作品中写了两首诗来抒情达意。

从作品的整体来看，依然可以看出“聚散”的关系：字体粗重以至于笔画重叠的是“聚”，字形舒朗，笔画轻盈的是“散”，字形敦厚是“聚”，字形瘦长是“散”。

从局部来看，诸如“纸”“年”等字字末的竖画拉得很长，仿佛有一泻千里之势，这是作品中笔尽而意未尽之处，自然是“散”了。

苏东坡的书法或如枯树怪石，或如善歌舞女，各尽其妙，都得益于把“聚散”二字运用到章法表现之中。怪不得苏东坡自己都说：

“我书意造本无法，点画信手烦推求，无意于佳乃佳尔！”

聚散得体，自然“无意于佳乃佳了！”

综上所述，书法中的“收放”与“聚散”并不神秘，二者的表现都必须以书法本身作为载体，具体体现在笔法，字法和章法三个方面，而“收放”侧重表现在笔法和字法上，“聚散”则侧重表现在章法上，实质上都是互相贯通的。

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