怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？

“怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？”很多人总是把书法的神采归结为书法的字外功，例如书法家的涵养和文化水平等等，其实我认为这未免有些舍近求远，在我看来，要让自己的书法作品具有“神采”，就必须从书法本身出发，从书法的技法出发，也就是说书法的神采首先是从笔法、结构和章法三者中体现出来的，因此要想让自己的书法作品具有神采就需要在这三个方面去探究。而不是片面地去追求什么气韵之类的东西，那样反而会舍本逐末。

苏东坡曾说：

“书必有神、气、骨、肉、血五者阙一，不为成书也。”

这里苏东坡一针见血地指出书法必须要有神采，而气骨肉血这几点都是在笔法结构章法中能够体现出来的关键因素。

〔苏东坡本人的书法可谓是神气完足，神采奕奕〕

那么具体怎样才能让自己的书法作品具有“神采”呢？前面也说了，我们必须要从笔法结构章法三方面去构造书法的神采。

笔法指的是用笔的方法，或者是用笔的规律和原则，通过毛笔和笔毫在纸面的运动，写出有骨有肉有生命力的笔画是笔法的全部意义。

在笔法中，中锋行笔是一条根本的大法，除此之外还有偏锋、藏锋、露锋、逆势起笔、逆入平出，方起圆收等笔法，而这些丰富的笔法如果没有笔画的起行收来支配，也是没有意义的，因此要想掌握丰富的笔法，让自己的书法具有神采，首先要注重笔画的起行收，在这里面有运笔的疾涩、笔画的肥瘦等需要注意的事项，按照这些法则来行笔，在笔法方面自然就具有神采了。

用笔的起行收：起行收贯穿在整个笔画的书写过程中，每一个笔画都可以用起行收来表现。

〔颜体楷书以及单字笔画起行收的示例〕

我们以颜体楷书为例来探讨一下丰富笔法的体现之一：笔画的起行收。

我们看这个“之”字，最后一捺显然是主笔，所以作为起行收的重点来分析，起笔藏锋起笔，行成一个“蚕头”这明显是借鉴了隶书的笔意，中部行笔承接起笔稍微弯曲后行笔逐渐加大力度，使笔画越来越粗，直到行笔到上一个撇的起笔处开始减轻力度收笔，形成了一个颜体楷书特有的“雁尾捺”。这就是一个完整的笔画起行收过程，每一个笔画都可以用起行收来完成。

笔画的疾涩：笔画的疾涩也是笔法中十分重要的一点，它具体表现在行笔的快与慢上。

蔡邕说：

“书有二法，一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书法之妙尽矣！”

我以前也说过，书法的疾涩全体现在笔法中，具体表现在主笔慢次要笔画快、实笔慢、虚笔快等方面。

例如这个字的笔画，主笔当然是斜钩，所以其他笔画都是为了辅助斜钩的，因此其他笔画较短，应该快速书写，不要显得拖沓，而斜钩则要沉着有力，慢速书写，力求到位。

笔画的肥瘦：一字之中，不管笔画多与寡，皆需要粗细搭配，不可一样粗，也不可细，是实上，在历代书家中这种情况也是没有的。

明代彭大翼在《山堂肆考》中说到：

“凡用笔不欲太肥，肥则形浊；不欲太瘦，瘦则形枯。”

历代书法家在笔画的肥瘦粗细方面都做得十分周到。

〔褚遂良和柳公权楷书笔画肥瘦对比明显〕

以褚遂良和柳公权楷书为例，他们的书法在笔画的肥瘦方面做得十分周到，特别是褚遂良的楷书，更显笔画肥瘦对比的风致。

我们知道，笔法的丰富性绝不仅仅局限于此，但是若想让自己的书法作品具有神采，在笔法方面来说，注重笔画的起行收，笔画的疾涩与肥瘦，就完全能使自己的书法作品充满神采。

结构古人又称之为体势，意思是众笔画结合之势，既然有势，就有取势，古人的书法中就有取正势还是斜势之说。

唐代书法家张怀瓘在《玉堂禁经》里说到：

“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”

古代书法家历来重视结构，在结构论著方面成果颇丰，唐有欧阳询的《三十六法》，明有李淳的《大字八十四法》，清有黄自元的《间架结构九十二法》，在很多现代书家看来，有的甚至认为结构比笔法还更加重要，这也不是没有道理的，我也觉得结构比笔法更能体现书法作品的神采。

在众多结构法则，中我认为很有必要把握、能使自己的作品具有神采的两个法则当数穿插揖让和中宫收紧。

穿插揖让：一个字由多种笔画组合而成，各个笔画在组合的时候必然会有冲突，所以这时候结构中的穿插揖让便应运而生了。历代书法家优秀的书法作品中，穿插揖让的原则比比皆是。

这是赵孟頫和柳公权书法作品里的两个字，从这两个字我们就可以看出古人在笔画冲突时，必然会考虑穿插揖让的结构规律，使字更加紧凑，其实中宫收紧的结构原则也是由穿插揖让产生的。

中宫收紧：中宫收紧是结构中的大法则，也就是我们通常所说的字要写得紧凑，中宫收紧的法则往往会使字的中部紧凑而四周放射，神采自然体现出来。

在欧阳询的楷书中，中宫收紧的结构法则更是得到了最大程度地体现，因此，后人评价欧阳询的书法是“若武库矛戟，雄剑欲飞”，这不是字的神采是什么呢？所以我们想要让自己的书法作品体现出神采，对于结构之道一定要掌握才行，而对于穿插揖让和中宫收紧这两个结构法则更是应该时时留心。

所谓“积点成画，积画成字，积字成篇。”我们练习书法，最终要用作品来体现水平，而整篇作品是否有神采？有多少神采？将是决定书法作品水平高低的重要标准。

总体来说，因书体的不同，章法布局自然不同，所展现的神采自然也有所差别。

楷书的章法布局要求要完整，正文、落款的说明、钤印三个方面缺一不可，楷书要写得端庄工稳，不可浮华缥缈，从技法上来说，做到了这几点书法作品的神采自然也就浸透在字里行间了，而楷书作品由于其端正规范，稍不注意就会滑入呆板僵化，所以要想写好楷书，让神采充盈，除了技法过关，还要博览群书，在历史，文学，美学等方面都要有所涉猎，这样才能让自己的书法作品弥漫着“书卷气”，而书卷气就是神采的突出表现之一。

〔虞世南楷书严谨庄重，技法精到，学养深厚，自然神采毕现〕

我们看欧颜柳赵四大家的楷书书法作品，没有一个是僵化呆滞的，就是因为他们不仅技法过关，而且他们的文学修养极高。书法作品流溢出神采。

行草书因其潇洒飘逸的特点，在章法布局上要轻松自如，不拘一格，要少安排，多挥洒，这样才能使行草书作品的神采跃然纸上，若是笔笔安排则气韵不通，气韵不通，神采自然全无了。

我们看不管是二王的行草书，还是一些楷书大家的行草书，行云流水，妙在天真，贵在自然，体现了书法表情达意的本来特质。

〔王羲之行书与张旭草书神采飞动，字字不凡，说明章法是体现作品神采万万不能忽略的重要一环〕

通过以上举例，证明了一点：那就是要想自己的书法作品具有神采，在章法布局上是万万不能忽略的。

以上我从书法的本质出发，举例说明了要想自己的书法作品具有神采，必须要注重书法的笔法结构和章法三个层面，而具体的办法已经在文中说得很清楚了，希望对大家有所帮助，感谢关注和鼓励，欢迎大家留言评论！