现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？

现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，这是向摄影方向走吗？答案是否定的。当物质生活达到一定的高度，人们就会开始对精神生活进行匹配的需求，而在这种追求中，摄影就成为了一种时尚，比如来个“茄子”，留下一个不褪色的年华，留下一段家庭的记忆，留下曾经的青春和美丽，但与油画比较起来，少了对艺术的感悟、创造以及思想的表达。

（这是日本塩谷亮的作品，女孩的眼神就像在回忆过往，也许在沉思未来，你就觉得有点忧郁在里面，就像我们对自己的总结，生活中总有点失落在里面，于是沉默和忧伤。）

摄影是对生活的记录，油画则是对摄影的升华。两者相辅相成，摄影提供油画创作的素材，以及对事物的还原，从而节约了大量的时间和人力物力。油画的盛行又推动了摄影的普及和运用，两者和谐统一，成为了两种不同的艺术，但始终油画的创造精神永远是无法取代的，一个是简单生活场景的还原，一个是有画家思想表诉的作品。

为什么会追求写实逼真呢，这本身就是油画最初的特性，自然和写实。油画不是简单的平面制图，而是丰富的三维空间，通过色彩、光影、构图、技艺的配合，才最终完成了一幅立体的油画，无论是静物还是人物，都是越来越真实，这是人们审美观点的革新，也是油画发展的必然。

（这是我国画家冷军的作品，没有什么好说的，放大十倍看，你会觉得怀疑人生。毛孔清晰，发丝柔顺，毛衣只是少了个牌子而已，至于表情，你从几个角度看，她都是很恬静地看着你，嘴角轻翘，有丝莫名的微笑，蒙娜丽莎的感觉有吗？）

越贴近生活的东西，越是会脱去神秘的外衣，越会成为大众向往的精神需求。就像红酒，专家通过品尝就能判断出大致的年份、葡萄的好坏，甚至还能知道酿酒那年的天气，普通人虽然不知道酒的好坏，但口感还是有的，大不了红酒当成白酒，一口一杯图个开心也不成问题。当红酒普及到餐桌上，红酒的价值并没降低，只是让更多人有机会去品尝，去喜爱这种酒文化。

油画也是如此，不再是艺术家之间交流的艺术，而是贴近老百姓生活的具体形象化。为了得到普通人的认可，高大上的作品慢慢在转型，让人一目了然，在欣赏美感的同时，再去思索作家的意图或者表达的思想；甚至只是欣赏这种画面的美感，也是对画家创作的认可。

（这是以色列Yigal Ozeri的作品，流水的流动，带动了女孩的衣裙，脚上的水波显得那么真实和自然。人体的美和流水组合在一起，你不禁想问画中的女孩，你为什么要躺在水中，是爱情失意了吗？还是忧伤过去的伤痕？）

有些油画如今达到了摄影都不曾达到的地步，这意味着油画不再是摄影能完成的作品。技艺加上油画的魅力，代表着另一种油画写实的风潮，这种写实，是种技术上的革新和技艺大胆的前进，而这种很现实的美更易于被普通人认可和共鸣。

（艺术家 Hiroto的作品，这样的女孩，你心动没有，反正我也动心了！）

现在入国展的绘画作品大多追求写实逼真，是当今油画艺术的一种新走向，并不是向摄影方向发展，因为摄影，永远取代不了油画这种艺术的模式，因为油画，是有思想的创造。