把摄影往传统国画韵味方向走,确实是一个中国摄影爱好者很好的方向。
使劲做减法我们都知道,摄影是一种“给画面做减法”的艺术,而水墨画艺术则是“给纸张做加法”。
我们通过相机镜头看到的景象,都是现实中所有的真实景物全部繁杂存在于视野中的,如何使用智慧的“摄影眼”去捕捉具有理想化艺术效果的画面,是摄影人努力的方向。
将荷花拍出水墨画效果,这种想法,同样可以顺着这个“主思路”进行。
这个方向上,我心目中,认为过去做得最好的无疑是已故著名摄影家郎静山先生。
如图,墨花·郎静山,摄于1936年。
可以看出,在背景物体无法避免的情况下,摄影者使用鲜明的颜色对比,以及背景的虚化相结合的技法,将主体的花卉部分充分突出,只留下婀娜多姿的花瓣部分呈现于观赏者眼前。
我们能够体会到的可以是:构图的选择、技法的运用,以及“减法如何做”等摄影的技巧。
上图为本人2007年所拍残荷
有荷花的地方,基本大多数都是成片密密麻麻存在着荷叶的,如何发现中意的构图,则是绕不过去的关,多练习以及参阅他人佳作,是为或不可缺的学习方法。
努力做拟人化突破性构思将死的静物拍活,是很多人追求的。这种构思,有时候是不太好“预设”的,大多数时候,念头是产生于眼睛看景物的刹那间……
如图,我拍的荷花。
夏日里,一朵娇莲好怕日,躲于叶后窥人间。
至于如何去做,那就没有公式了。
比如很多人在拍荷花时,利用携带的烟雾弹生成梦幻场景、利用视觉错误效果拍摄“花蕊中的花仙子”、甚至用嘴喷水雾……都是可尝试的策略。
合理使用后期在郎静山那个时代,还没有电子工具可供后期操作。
一代大师的效果,都是用重复曝光、后期晒片、底片勾绘等方法辅助制作而成,现在我们电子设备的使用,给摄影片子风格化操作方便了不知道多少,成本几乎都可以忽略不计,这与以前的大师们相比,可谓先进了太多。
因此,尽量使用RAW格式拍照,后期在保留主要摄影要点的基础上,进行适当的数码后期制作,也是很必要的。
如上图,为第2张图的原片。
器材是死的,景观是可以被你选择的,而艺术和人都是活的,如何将这些元素综合利用起来,创作出一幅幅绝美的画卷,正是每个人都在努力做的事情。
这肯定没有一套固定的公式,否则,那就变成“老大爷口令式摄影”了。
也就是说,包括我在内的所有“其他人”告诉你的方法,都属于“仅供参考”范畴,如你全盘照抄,那么便更无“高度”可言了!
听而不从,方为正途!
(我好难啊,告诉你方法了,却叫你不要听从)