如何将荷花拍出水墨画一样的意境？

把摄影往传统国画韵味方向走，确实是一个中国摄影爱好者很好的方向。

我们都知道，摄影是一种“给画面做减法”的艺术，而水墨画艺术则是“给纸张做加法”。

我们通过相机镜头看到的景象，都是现实中所有的真实景物全部繁杂存在于视野中的，如何使用智慧的“摄影眼”去捕捉具有理想化艺术效果的画面，是摄影人努力的方向。

将荷花拍出水墨画效果，这种想法，同样可以顺着这个“主思路”进行。

这个方向上，我心目中，认为过去做得最好的无疑是已故著名摄影家郎静山先生。

如图，墨花·郎静山，摄于1936年。

可以看出，在背景物体无法避免的情况下，摄影者使用鲜明的颜色对比，以及背景的虚化相结合的技法，将主体的花卉部分充分突出，只留下婀娜多姿的花瓣部分呈现于观赏者眼前。

我们能够体会到的可以是：构图的选择、技法的运用，以及“减法如何做”等摄影的技巧。

上图为本人2007年所拍残荷

有荷花的地方，基本大多数都是成片密密麻麻存在着荷叶的，如何发现中意的构图，则是绕不过去的关，多练习以及参阅他人佳作，是为或不可缺的学习方法。

将死的静物拍活，是很多人追求的。这种构思，有时候是不太好“预设”的，大多数时候，念头是产生于眼睛看景物的刹那间……

如图，我拍的荷花。

夏日里，一朵娇莲好怕日，躲于叶后窥人间。

至于如何去做，那就没有公式了。

比如很多人在拍荷花时，利用携带的烟雾弹生成梦幻场景、利用视觉错误效果拍摄“花蕊中的花仙子”、甚至用嘴喷水雾……都是可尝试的策略。

在郎静山那个时代，还没有电子工具可供后期操作。

一代大师的效果，都是用重复曝光、后期晒片、底片勾绘等方法辅助制作而成，现在我们电子设备的使用，给摄影片子风格化操作方便了不知道多少，成本几乎都可以忽略不计，这与以前的大师们相比，可谓先进了太多。

因此，尽量使用RAW格式拍照，后期在保留主要摄影要点的基础上，进行适当的数码后期制作，也是很必要的。

如上图，为第2张图的原片。

器材是死的，景观是可以被你选择的，而艺术和人都是活的，如何将这些元素综合利用起来，创作出一幅幅绝美的画卷，正是每个人都在努力做的事情。

这肯定没有一套固定的公式，否则，那就变成“老大爷口令式摄影”了。

也就是说，包括我在内的所有“其他人”告诉你的方法，都属于“仅供参考”范畴，如你全盘照抄，那么便更无“高度”可言了！

听而不从，方为正途！

（我好难啊，告诉你方法了，却叫你不要听从）