艺术的内涵博大精深,其“好坏”标准其实是模糊的,不像数学那样直接干脆,判断美术等艺术品的好坏(程度),实际上是跟随评论者的主观审美观而定的。
因此,我也只能泛泛地给出点答案:
1. 抓住对象的特征精髓我们知道,画的分类有很多,而速写,其主要特点在于“速”,除了常规的练习阶段作业于室内之外,大多数的时候,速写都是发生于“不适合连续长时间创作”的场地,如人物肖像、风景区、旅游景色记录等。
所以,有速度的要求之后,能否抓住“特质精髓”的重要性,就显得首当其中!
2. 构图、透视符合美学标准美术在很多表现形式上都是相通的,比如国画、照片、电视画面等,任何一种构图无论九宫格、三分、对称、黄金分割、对角线,你在创作时,应当都会有意无意“必有一款适合你的作品”。
透视也是一样,不宜像少量国画那样给人一种“看着很不符合眼睛习惯”的感觉。远近、位置、大小,都尽量符合物理透视图的立体感。
故而,在速写动笔之前,构图、透视等布局,当已经大致了然于胸了。
这样有格局的基调,才会最终有个不错的作品。
3. 线面的表现功力扎实这点,是考验速写作者手头基本功实力的基础课,也是作品升华必不可少的。
最为人称道的水平,就是文学中所说那样“寥寥数笔勾勒出精华特征”。
4. 其他能记录某些特定特色、特征、意义的作品如一些地方特色特征明显的文化、习俗,或者一组有纪念意义特征的老建筑、风景等等。
此类作品,亦能从一定程度上,反映一个时代、一个民族、一种文化的传承。
综上,凡具备上述特点的速写作品,便可登入“雅作”范畴了。