什么样的艺术容易引起观赏者的偏见？

关于艺术的话题，只要有人提出一种观点，肯定会永远处于“多方争论不休”的状况，没有例外！

什么样的艺术容易引起观赏者的偏见？这个问题无论你怎样回答，同样“不会得到所有人的认可，甚至80%的比例都不可能”。

因为这是艺术的事，艺术的事，本身就是“出生自带百家争鸣强悍特点”的存在，你要在这个上面找到“权威的喜恶偏好”标准——此行为自身就很“艺术”。

正是因为这样的原因，很多人现在已经意识到艺术领域必须面对一个这样的问题：

我们说艺术创作有史以来，并不是每一个艺术种类、每一款艺术作品，一经面市，便一直受宠的。

在这种“无权威标准可参照”的模糊意识判断中，受众，是个重要的参照。

比如裸模的产生及发展直至现在得到大部分人认可的过程，就是一个从受众眼中接受到不接受的过程；

而在当今的社会某个阶段，曾一度又出现所谓的人体行为艺术，如人体宴。我个人不去评价这种做法，但是从广大的社会受众来说，同样是人体，作为国画的模特可以被接受，但作为“又跨了一步”的另类行为，绝大部分还是不接受的。

也就是说，不与社会主流价值观、艺术观契合的艺术，是不受欢迎的。

这样便又引出了艺术的另一个视角：

我们说，一项会被传播开的艺术，一定是符合大多数人的审美，同时也是具有社会普世道德观的。

否则，如果过于偏激，令较大数量人群感觉到不舒服或者解读出不健康的倾向，则会给此类艺术的高度打个折扣。

比如，赵本山在国内人气颇高的小品到了美国，却因为“取笑了弱势群体”而遭受抵制，便是一例。

诸如此类的现象还有不少。

艺术形式也好内容也好，其“恶与善”、给人带来的感受是“美与丑”，一定是基于特定群体的文化氛围以及宗教信仰等因素而存在的。

无论是视觉上的、财富方面的、纪念题材的、历史著名事件关联的……大凡这些，都是可为艺术“增添亮点”的元素。

在这些包罗万象的元素中，一种艺术行为、一件艺术作品、一个收藏藏品，能够囊括进来的元素越多，其手续可期待的价值便会越高。

可以这样说，艺术价值本身包含的那些所有因素，但凡融入的，都是机会。

反之亦然，越说不出名堂的所谓艺术，越不会受到大众的青睐，甚至于走向另一个极端：遭人唾弃。

所以，总体来说，艺术这个事儿，宽松性很大，但正因为门槛低，宽松的另一面便是具有一种残忍的现实：

你想获得公众的认可难度变得很大！

因此，在艺术的道路上，你是选择“宁愿选择坚持本真，走一条有可能永无机会出人头地之路”，还是“恶搞到底，哪怕挨骂也要轰动一时”的恶俗方向。

这，是每个“艺术人”个体的素质与修养问题！只要大家一起走正能量之道，即便自己不能“拔尖”，全民整体素质上去了，不也是很好么！