怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好？

“怎样写出灵动的楷书？”楷书因其规范严正的以及书写速度较慢的特点，往往给我们的感觉就是呆板僵化的，然而这只是我们的一厢情愿，或者是不好的楷书才会这样。真正好的楷书如欧颜柳赵哪一家不是异常灵动的呢？所以怎样写出灵动的楷书很关键，我认为第一要从楷书的笔法入手，把起行收表现得淋漓尽致；第二要注重笔画的粗细对比和虚实变化以及不同笔画在不同的位置要有所变化；第三要让结构在险中求稳。

从这三点出发，我们来探讨一下如何将楷书写得灵动。

第一，从笔法入手，把起行收表现得淋漓尽致

笔法是书法学习碰到的第一个环节，也是进入书法大门的第一步，是不可绕行的。

可以说，篆隶楷行草五种书体的笔画都是用起笔、行笔、收笔三个步骤来完成的，注重笔法的楷书就更是如此了。

而要想把楷书写得灵动自然，在笔法上就要特别注意和研究笔画的起行收，因为在起行收中就可以融入更多的笔法使楷书笔画变得丰富、灵动起来。

〈“欧颜柳赵”楷书四大家书法〉

这是欧颜柳赵楷书四大家的书法，他们的书法之所以被后世广为称赞，一直是学习的典范，就是因为他们的楷书笔法精妙灵动而不死板。

例如后人评价欧阳询的书法说到：

“森森然若武库矛戟，雄剑欲飞。”

这不正是说欧阳询的楷书笔画既呈现了“刀劈斧剁”的气势，又表现出了生动灵活的一面。

例如今天一些人觉得学颜容易学得死板，其实是他自己没有把握好颜体笔画的书写要领，以至于不灵活显得呆板。

〈颜体横画的写法示意图〉

我们以颜体的横画为例，颜真卿在起行收的过程中就赋予了这个笔画的灵动性。

起笔侧锋形成斜面，显得干脆利落，随即中锋行笔由粗到细，中间变得最细，随之加粗笔画，至末尾方头收笔，可以说是“方起圆收”，起笔刚劲收笔圆润，如此变化使得笔画灵动自然，自然不是前后齐平，通体等粗的笔画所能比拟的。

所以要想把楷书写得灵动，第一步就要在楷书的笔画上多下功夫研究，把楷书的起行收表现得淋漓尽致，灵动自然也就表现出来了。

第二，注重笔画的粗细对比和虚实变化以及不同笔画在不同的位置要有所变化

书法都是由笔画组成的，特别是楷书，特别强调笔法的准确精妙与否，甚至将笔画作为楷书好坏的评判标准。

因而，楷书要想写得灵动自然，就要注重笔画的粗细对比和虚实变化以及不同笔画在不同位置要有所变化。

1.笔画的粗细对比

我们从颜真卿的楷书中来探寻一下笔画粗细对比变化对字的灵动性影响。

【颜真卿楷书及单字】

我们看颜真卿的楷书笔画的粗细对比变化，他的原则是“横轻竖重，撇轻捺重”。

王僧虔在《笔意赞》中说：

“粗不为重，细不为轻。”

意思是笔画粗不一定就是凝重，而笔画细不一定就是轻飘。而在于对于笔画力度，速度，粗细变化的实际把握。颜真卿的楷书笔画无疑就是一个典范，因此他的楷书尽管有着平稳厚重的结体，但是依然灵动自然。

2.虚实的变化

虚实的变化体现在笔画的粗细轻重上，历代书法家的作品都有虚实的变化而将虚实完美结合，只是各自的程度不同。

【褚遂良楷书】

褚遂良堪称这方面的代表书家，他的楷书《雁塔圣教序》大家可以直观感受到笔画的虚实变化运用到了极致，他把主笔画写得很实在，而一些辅助笔画写得比较虚，一般表现为“竖实横虚”，有些横画甚至是细如发丝，如牵丝一般，这就形成了强烈的虚实变化，无疑大大增强了他楷书的灵动和灵活性。

3.不同笔画在不同位置要极尽变化，力求不一致

这一点是非常重要的，有什么很多现代书法家往往被指为“字匠”，作品也被称为“美术字”“印刷字”就是因为“遇同而不变”造成的，我们看欧阳询的楷书，仅仅是三点水这个偏旁在不同字里，根据构字部件的高矮宽窄都有不同的处理方法，或者断开或者连接，或者窄长或者宽绰，没有一个雷同，试想，这样安排的字怎能不灵动生神呢？