如何理解艺术的“永恒”？

艺术的永恒，首先在于“人类精神”

艺术，是个很抽象的内涵，但是自从人类开始出现，伴随着求生存的原始物质需求的阶段，艺术，这种东西潜意识地就存在了。

随着物质生活丰富的不断提高，当人们逐渐开始追去精神领域的享受时候，一些“有才之人”便着手将内心的期望通过制造实物表达出来。

最开始的时候，源于异性之间的感情的传递，如，戴在头上的一束野花环、围在腰间的一片皮裙。

发展至后来，越来越多的人觉得唯美的内容需要流传给后人，便把生活、信仰、精神各个领域的内容，抽象高度概括之后，寄托到某一实物身上，以此让“本族人群”中的信仰得以继承下去。

在古代战争不断，领土意识强烈的时期，这种种族的“希望”十分强烈。

这种，承载了高度浓缩文化精神的“物”，便可算艺术的“雏形”。

前面说了，艺术是个用实物寄托情感的存在。随着越来越多的人对“唯美”、“信仰”、“种族精神凝聚力”认可和参与，艺术这个东西到了后来便提升到一个新的高度。尤其是当久远的历史、先祖的记忆越来越趋于淡化的时候，这种承载了“浓缩信息”的艺术品物件，便逐渐成为全族供奉的、喜欢之物，大家便又想到，当今的美好如何传递到后世呢。

于是，大凡记录美好、历史、追求一类的创作便越来越多诞生了。每一个朝代都会产生数量不菲的精神寄托、信仰宗教之类的艺术品。

在所有的艺术品领域内，具体到每一件实际器物，都会反映对应“族群”文化、宗教、生活、信仰领域中的文化内涵，永不会“串户”，因此，这种生生不息的传承，会一直继续下去，供后人纪念，并据以研究久远的历史。

这个“境”，指的是高度。艺术的追求是没有极限的，因为他存在于现实所有社会生活的最顶端，你有什么样的生活，便会形成什么样的“中心思想”，这个与时代息息相关的信仰、审美、精神等等一切的高度总结，即概括为“艺术”，或者“文化艺术”。

因此，简单的一句话“艺术是永恒的”，实际上包括了从古至今极度丰富的人类生活内涵，不同区域、不同信仰、不同民族、不同国家，都有着自己独特的“永恒”一面，这些品类丰富的艺术之间，也有着千丝万缕的联系，因为，人类的祖先经历千万年的自然法则洗炼生存至今，其过程也是经历了太多繁杂的变化。

因此，艺术是对应一个族群的，但也是全世界的。