拍照片拍到一定程度后发现技术不重要，再拍到一定程度后又发现艺术不重要，对于这句话你怎么理解？

提问中的这个感觉，跟我对摄影的体会不谋而合。

我是高中的时候，就自己玩过摄影了，那时候还是胶片机，有个初中毕业后就在宣纸厂上班的“大亨”同学，买了个相机，后来，大部分时间就在我手里了……

至今，将近30年过去，我断断续续的玩相机几乎没有间断过。过程中，也“假装”教了一些其他的爱好者。总体来说，我对一个人摄影水平的定义分为三个阶段：技术期、艺术期、社会价值期。

也就是说，拍照片拍到一定程度后发现技术不重要，再拍到一定程度后又发现艺术不重要，准确地说出了拍照水平提升的3个阶段

在这个时期，有很多与拍照有关的知识必须学习，同时对相机的使用，也需要一个熟悉、熟练的过程。比如：光学成像的物理知识、三原色等色彩的原理、电子像素分辨率与照片尺寸的关系、美学“公式化构图”原则、人的眼睛与镜头的成像原理……

所有这些，都是基础性的，但好在这些内容是可以通过时间来很快实现的。我把此过程称为：

如何将随心所欲将照片从拍清楚走向不拍清楚，是的，不是“拍不清楚”而是“不拍清楚”。熟练做到“指哪打哪”之后，便跨过了问题第一句说的“技术不重要”的层次了。

相机的技术和相关的原理理论部分都掌握之后，再需要锻炼的就是“如何练就一双艺术眼”，或者相当于“如何用镜头展示超自然的美”。

在这个层次的“修炼”，涉及到艺术修为不断提高的因素。要通过不断拍照练习与艺术修养结合的方式，把自己“善于发现的眼睛”这种能力提升起来。

这个过程是很漫长也是难度最大的，因为，没有标准。

很多人玩了几十年，拍出来的片子大家都觉得是“糖水片”、“别人的复制版”，在这方面，影楼的“模板式美丽”是最具代表性的。

在我看来，这是摄影当仁不让的最高境界。

让手中的相机，通过拍出的图片，反应各个生活社会领域的信仰价值、时代价值，作为一种正能量的记载，以照片的形式传播并传承着文化。

如众所周知的“大眼睛”这张照片：

便是著名摄影家@解海龙1991年拍摄的希望工程纪实系列照片中的一张，“大眼睛”这张照片至今仍是作为希望工程的标志片（解海龙已入驻头条）。

要达到这个境界，基本是很难用“计划拍摄”、“摆拍”能够达到的。需要的是摄影人深度参与到社会中去，有的甚至需要付出极大的风险与代价，甚至生命。

如战地记者，便是风险极大的，敢于从事这项工作的人，不是简单“勇敢”2个字可以表达的。

到了这表现社会价值的摄影阶段，所有的技术、器材、艺术性，都已经不重要，重要的只有一点：你的机遇！

下图为本人街拍偶得：下班！

所有美好的与不美好的，都是历史，而这些“经典”出现的时刻，可能就是那么一刹那，对以此种高度为摄影目标的人，主动性的一面只能是不断给自己制造“发现”的机会，而不可能有“笃定成功”的计划。

因此，在这个阶段，是个永无止境的高度，值得每一个艺术人用毕生的热情去追求！