如何更好地创作宿墨画？需要注意哪些问题？

宿墨，实质是一种“墨汁长时间陈放后沉淀下来的墨颗粒”。这种“宿墨”的特点是颗粒粗、黑的程度深，那么显而易见，用这种墨创作之后，可以充分展现“沧桑、厚重、深远、雄浑、黑白对比度强”等艺术特点。

我们都知道，墨液是一种浑浊液，由大量的水、部分可溶胶、碳颗粒以及中草药等添加剂构成，其中碳粒便是“墨色黑”的主要成因。

这种浑浊液是不稳定的，长时间静置不动之后，墨液中的碳粒会慢慢向容器的底部沉淀集中，同时水分也会挥发。

如墨液足够多或者容器装的够深，那么，长时间静置的墨液，底部浓度会超过表面，加之胶的凝固速度非常慢，长期不用的墨汁，底部会有一层“蠕动”的流质，几与上面的墨液分离（工业墨液倒出使用前请加摇晃）；

另如出差几天，家里桌上洗过毛笔的笔洗没有换水的话，回来后，你会看到里面的水变得清透，而墨已经呈泥状沉到笔洗底部了，这便是宿墨的可见形式之一。

因墨液中同样含有胶，在水分蒸发、墨粒沉淀聚合的同时，胶的浓度也会增加，随着时间的延长，集中或沉淀的墨粒也会在胶的作用下“抱团”；

如下图，正在干涸中的墨液，墨液边缘大量墨粒结晶状析出。

如果墨液的数量少，比如砚台中没有用完的，过一段时间之后，水分全部挥发掉墨液变干了，这个时候，再加水墨几下，那么也是宿墨的一种。再严重点假如水分全部挥发掉，容器底部会出现“干裂土地或者树皮状的墨片”——这已经是固态状的宿墨了。

知道原理之后，一切都好理解了；理解了之后，便更加有利于大家去驾驭她。

网上很多咨询将宿墨描述为“隔夜之墨”、“墨汁水分蒸发之后残留墨”实际只是字面上的理解，较真起来是不准确的。看了我前面的介绍之后，你应该知道了：宿墨，只是字面的理解，本质上实际是“经过较长时间沉淀的墨”、或者“凝固过的墨”。

既然宿墨的特点是“厚重、黑白对比更明显”，那么我们在创作国画的时候，如有需要表现“沧桑、深远对比、厚重”等画风的需求，便可尝试去利用。

看一幅宿墨参与的画作。

照片是拍的有玻璃的画框，实际效果对比度更强。

再看局部，特色更明显了。

国画大家李可染先生，便在其大量的山水画当中，使用过宿墨、积墨之法，用以展现气势磅礴的大好山水之壮观景象。

具体到每一个画者使用的时候，方法也很简单，且不止一种比如：

1、凝固的“宿墨片”碾碎之后，直接用湿笔去上面扫上宿墨，之后直接涂、擦、皴进行创作。

2、没有干涸的宿墨，直接用湿笔去蘸。

3、干涸之后的宿墨，加少量水，稍加研磨，碎片呈肉眼不可见的快状之后，直接用。

4、国画的创作，笔头技法也很重要，宿墨加毛笔的多种技法、多次反复修整，也是重要的环节，需要自己不断摸索。

• 先制造，再使用

宿墨创作，在了解了其原理之后，要从本质上搞清楚“视觉效果发生的关键所在”，之后利用宿墨的“凝聚颗粒状”是形成“更黑、更粗狂”的本质原因，之后才可以以此去“制造宿墨”继而“利用宿墨”。

并不是教条的“墨汁放一宿就真会变成宿墨”——如果一次研的墨液多了，放一宿并没有

• 工业墨汁的宿墨效果不如墨锭研磨

工业墨汁的原料过于“纳米化”，其墨液凝固后再解封，难度很大，且效果远不如墨锭磨出来的墨液。

因此，在“已经将效果要求到使用宿墨”的高标准要求的画家身上，严重建议不要使用膜工业墨汁。

• 大量宿墨创作的国画，尽量在装裱时采用“干裱”

因为宿墨由“抱团的碳粒”构成，因此，很多墨色是没有渗透到宣纸内层的。

因此，宿墨作品在常规手工裱的时候，会“二次晕染”——装裱的水喷上画面之后，会将作品的宿墨部分再次化开产生墨晕，以及将浮于纸面的墨粒冲开一定的位移产生“晕墨”。

另外，还会在湿裱的过程中，掉下一部分墨粒（宿墨装裱掉渣），将原作的“黑”淡化掉，尽管影响不大，但是却也不怎么好。

解决办法就是“干裱”，也就是，画作不要喷水，将覆背纸喷湿平整贴于画作的背面。当然，这也会有少量影响，关键看裱画师的水平了。

原则上，不建议使用胶膜去作“机器裱”。

宿墨创作，也是一种国画技法。

常言“墨分五色”中的“焦墨”效果，用宿墨来做是非常容易的。这种效果用于体现沉稳气氛、厚重沉实、大气、深远、复古等意境的时候，特色烘托作用很大。

创作者们在各自摸索的办法上，灵活运用之后，当对自己的艺术提升有一定的作用！