画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

你这个“将画面存储于脑海之中”的提法，确实很新颖，我就在想，在一般人的想象中，画家们一定是“脑子里面存储了巨多的图画”这个样子吧。

如此一来，就有意思了，那么，区别“画家水平高低”的要素，是不是也包含“脑海容量”呢？

如果有这个因素，到底是几个G的还是多少T的呢……

博大精深，很值得科学探索。

回归正题。

有个成语叫做“胸有成竹”。

在世间万象中，很多“特征显著”的自然画面美景，即使不是画家，也会有些许“模糊印象”的。

比如提到黄山，大家第一印象就是俏姿的迎客松、梦幻般的云海；提到徽州，大家第一印象就是白墙灰瓦、小巷幽径……而这些，都是画家们创作的“素材来源”的一部分。

至于更为细化的“生活体验”分支，亦是如此，无论是北方的大漠老农、南方的小桥流水。

（吴冠中的江南水墨画↑）

——所有这一切的“画面意境”，都是一种模糊的印象留存人的记忆中，画家创作，便是通过手头笔墨，将这种意境努力展现在纸面上。

我们经常说，创作灵感来源于生活，这种意境的来源，便是生活的一部分，而至于“能让自己想象的美能在纸面上呈现出多高层级、能让多少人观后产生怎样的共鸣”，则是画家一生付诸努力的所在，也是体现画家水平高低的因素之一。

因此，在生活阅历丰富、饱览大好山水、领略特色风情的基础上，画家创作之前“胸有成竹”了，便给外人看上去一种“脑子里存了很多画”的感觉。

我们肯定都见过“知名景点大量写生”的画家们，这就是“艺术来源于生活”的体验之一。

（写生的画家·泾县查济↑）

大多数的时间里，画家们的创作并不具备“在自然美景跟前现场创作”的条件，因此，除去写生的那一个短暂时刻，大部分的创作都是在室内进行的。

因人类智慧的大脑具有记忆功能，——这对创作太有好处了。

因此，画家们更多的创作，是依据“大脑中的印象”在室内进行“情景艺术再现”的。

比如现在就有很多画家，在时间不充裕的情况下，“用相机记录画面，回家对着照片画画”的“非现场写生”的创作方式。

所有这些，都是“将自然美景呈现于画面”的做法。

假如你恰好看到了画家闭门在家创作，如对此领悟不深，便有可能感觉“这画家脑子里存储了很多画面啊”。

但实际上，所有这些来源，都是其“经历的影象”，而非直接机械存进大脑里的。

无论是中西方何种风格的绘画，都是一种“在空白的平面上不断添加”的做加法艺术。

这种艺术现在，很多都是来源是生活，但又不完全是“等同于自然实景”。所有画家们在这种“脑海里具象化的画面”进行绘画创作时，无一例外，都会努力将“特色精华”部分突出，淡化甚至摒弃一些“自然景象中真实存在但对表现创作主题无关”的画面（元素）。

因此，绘画创作，来源于生活，但更是对生活“有想法的艺术再现”。

而在这个过程当中，如何取舍、如何艺术化操作，便是画家需要努力之所在了。

这点有点类似摄影的人：在很多美景中都有大量的“电线杆”存在，这是摄影家厌恶的，于是很多摄影都有意识避开电线和电线杆，甚至在后期“P掉”该部分，以更纯净化主题。（摄影是做减法）

具备经历与生活，只是创作灵感来源的一个方面，而画家看上去好像“脑海里装了许多画面”这种感觉，其形成的另一个原因，便是“画家需要用大脑对留存于脑海中的元素进行【艺术再加工】”。

理所当然，这种“加工”所涉及的一切过程，均是各种不同层级创作者一生需要为之努力的。

当一个美丽的场景呈现在大家眼前的时候，无疑不同人的内心都会有“真漂亮”的感受，然而，如何“将这种感受表达出来”，那肯定需要水平了！

也许，这种“美景的再现”其精华程度，便是大家有时候感叹的“神韵”源泉之一！

——艺术表现精湛到极致，让人产生震撼级共鸣了，以至于另观赏者发出由衷赞叹：真有神！

包括画画在内的所有艺术创作，都是一种“综合度很高”的修炼行为。

一幅绘画作品，无论其是抽象的美术，还是写实的绘画，也不管是西方的油画还是东方的国画……，都是人文、精神、自然等等元素的高度“艺术化统一”。

那些外人看起来似乎“自然随心”貌似“脑海里存储了很多画面”的感觉，其背后，实实在在包含了创作者们超多、超复杂的生活艺术修炼哦！