画家停留在“画得像”的层面上，是不是艺术？这个问题答案应该不是绝对的，我感觉应该“是，也不见得一定是！”
一幅画是不是可以归属于“艺术品”，标准从来都没有固定的公式一幅画好不好大体可以这样去理解：
第一看画家创作的技巧等水平，第二看作品反映出的内涵，还有整体显示出的美感水平，等等。至于作品“像或不像”不宜成为艺术品鉴定（好坏）的标准。
严格来说，我反对这种问法，窃以为：像与不像，从来就不是“鉴定一幅画是否艺术、优劣的标准”！
过去不是，现在不是，以后也不会是！
很简单的一个反证，很多的工笔画，自身就是追求画得像、逼真这个目的的。比如下图的工笔猫：
还有提问者所发画家冷军的工笔人物，更是几乎人人知道：笔下展现的那么纤毫毕现的工笔少女，无疑属于是非常成功的画作精品的。
尽管也有一些声音表示：画得跟照片似的，还不如用相机去拍照片……，但，这一部分意见也不妨碍其作品可称呼为“艺术品”。
画家从“画得像”到“画得不太像”是一种进阶大家都知道，除去写实工笔画以外，大多数的画，任何一个参与者都是要经历“从零开始”这个过程的。而在这个过程中，绘画基础中的太多训练，都包含了“要画得像”这个标准。
尤其是素描，从画简单的鸡蛋苹果，到人物雕塑，再到高级阶段的“实景写生”……所有这些都是冲着“画得像”的目的，去从事“练基本功”的行为。
因此在这个基础阶段，“画得像”，也可以说是这个时段“追求艺术的目标”！
而一旦画家的水平达到成熟阶段之后，画风往往就朝着“神似”的高度进阶了。
这个时候的画家本人，也会将画面元素中，加入一些“自己理解的艺术”成分，以期从更高标准的要求上，给作品灌注一些灵魂。
艺无止境，百家争鸣才是艺术追求该有的转态不知大家注意到没有，艺术这个“圈儿”里，永远存在着这种现象：
无论一个作品长啥样，评论的人永远都是“褒贬共生”！
就连千年前流传下来的屈指可数的几个“种子选手”如王羲之，其书法都有人“觉得没水平”，——那还有什么画一定要被别人强行认可呢？还有什么“像/不像，不是艺术品，不像/像，才是艺术”……可争论的。
因此，广而言之，艺术无止境，百家争鸣当是永远的状态，我们要从“大众”的角度去客观对待“艺术上的那些事儿”。