【相声是一门语言,讲究说学逗唱】
每当提到相声,所有人耳边第一响起的应该就是这句话。
曾几何时,在网络还没有出现的时候,马季老师在84年春晚通过“宇宙牌香烟”将相声的“热浪”推向了全国,也让相声这门语言艺术红火了好多年。
那个年代,确实涌现了不少脍炙人口的经典作品,更有一批老人携带新人火遍了全国。以马三立为“相声元老”代表的前辈们,在那个全民刚开始脱贫的年代,给全社会人民带来了无尽的精神快乐。
后来随着文娱形式种类的扩展增多,传播途径的丰富,似乎大家对相声“审美”的要求越来越苛刻了。甚至小范围不和谐现象也偶有出现,直至变成现在这种尴尬的“派系局面”。
诚然,相声是一门艺术这是肯定的,既然是艺术,那么追求文化与品味的方向显然也是无可争议。
估计很多人都曾有过这样的感觉,在不知道从哪一年开始的几年中,春晚的话题连续几年被全民热议,相声等春晚的其他节目,就是因为“方向性比重”过大,导致全国人民的各种“正反大讨论”。
所以说,相声这门语言艺术,满足高雅品味的艺术性,和要符合“逗乐”的通俗性,都应是正确的“特质”,那些“集雅俗共赏艺术水准于一身”的顶级作品,毕竟是少数。
故而,只要作品的主线不违背中国传统伦理、道德、社会价值观的前提下,通俗一点的内容,是可以接受的。
大雅,品味,作为一种层次的追求,是需要“吸引力”的,而不是单方面的“强灌”,如果因此强硬的要求而屏蔽了“仅有逗乐”的通俗相声创作,极有可能适得其反。
毕竟,这个快节奏的社会,大多数人对于开心一笑的要求也不是太高了。
今天,有什么经验需要分享呢?
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