对于摄影（绘画、雕刻）的模特而言，“镜头感”有多重要？
说到“镜头感”，可以分为两类来说，第一类是对于摄影者来说，第二种是对于被摄影者来说的。那么在这里，一是对于摄影者和画家来说了，二是对于出现在作品中的模特来说了。
（通过绘画作品感受“镜头感”）
例如在这幅摄影作品中，镜头感来自于摄影者对机位的把握，他让镜头沿河而上，拍出水面与灯光的交相辉映，使人感受到灯火通明，水月洞天。你说镜头感重要吗？第二，绘画
（通过绘画作品感受“镜头感”）
毫无疑问，对于绘画和摄影以及雕刻来说，“镜头感”无疑是重要的，因为这些艺术形式就是向人们表达一个视觉效果。所以镜头感就显得尤为重要了。我们分别来说一下。
第一，摄影例如在这幅摄影作品中，镜头感来自于摄影者对机位的把握，他让镜头沿河而上，拍出水面与灯光的交相辉映，使人感受到灯火通明，水月洞天。你说镜头感重要吗？第二，绘画对于绘画来说，镜头感更多的就是来自于模特本身了，它是指模特的最佳状态能得到最佳的记录。
例如，这就是一幅“镜头感”
十足的绘画作品，模特的眼光和动作姿态都能准确地捕捉到最佳的位置，使画家得以用最好的角度来作画。
通过上面的这两个例子，我觉得“镜头感”的确是很重要的，它能直接为作品增色。对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
文章来源：网络整理
- 发表于 2022-02-18 20:58
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